爱扒谱博客
AI 扒谱、音轨分离与音乐创作指南
学乐器为什么要学乐理知识___爱扒谱唯一官网
对于儿童学习钢琴，音乐理论知识有着特殊的意义。只要你弹钢琴，就会弹出和声。有了和声的知识，同时响起的声音不再是零散的、陌生的、无序的。在懂得和声的大脑中，这些音符排列得清晰、整齐、有序。了解和声语言的规律，和声的演奏才能更有逻辑性，更有说服力，容易记忆，有利于提高音乐表达能力。/大量的教学经验证明，当你能熟练运用乐理演奏乐曲时，你会发现许多原本很难的问题马上迎刃而解。因为钢琴学生已经有了直接的键盘感觉，学习乐理比其他学生更方便、更快捷。许多学过小朋友的乐理后就有所反映，学习乐理后觉得老师教音乐要简单得多，因为孩子们已经开始分析和总结音乐的规律，不再是茫茫然地重复练习。这就是为什么一些同龄的孩子三年就能达到第六级，而另一些孩子只停留在初级阶段。为什么有的孩子越练越有兴趣，而有的却经常出现畏难情绪，最后无法理解和坚持，不得不选择放弃。/在学习乐理的过程中，会逐渐掌握声学、赌声、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这就好比小学生学习一段课文，不仅要理解课文中的单词（知道音高）， 也知道文章分为几个段落（分成段落），什么是句子（分词组），我们有哪些好词（基调节奏和旋律图），以及谁写的文章，作者生活时代（音乐），文章表达了什么感情（音乐）等等。即使是最简单的歌曲也可以进行这样的分析，久而久之，孩子的音乐知识会积累得越来越深刻，培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，培养学生对音乐的兴趣。这一点适用于各种乐器专业的学习，而这笔财富即使孩子将来不走专业道路，也能让他受用一生，给他的生活增添乐趣。/最后，一件现实的事情要说，学习乐理可以在不知不觉中为父母省下一大笔钱。因为钢琴练习一定要应用乐理，这是必然的，比如节奏的稳定性，朗读速度的提高，音乐的调性分析，音乐术语的含义，以及高水平讲授的音乐家的特点，各个时期作品的风格等等，即使是最基本的音阶演奏也离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统的训练，钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来授课，有时候可能讲解一堂课就全掌握了，这从经济角度来说无疑是不划算的。而且孩子还一知半解，换到其他歌曲还是不太会用，结果就变成了循环重复同样的问题，浪费时间和精力。/
2022-09-23 06:37
春季钢琴怎么保养？___爱扒谱唯一官网
春季时节，全国大部分地区已开始出现回潮天气，这对钢琴造成很大的影响。由于钢琴整体结构90的材料都是木制材料，长期在潮湿的环境下，钢琴容易受潮，变型发霉，甚至会影响其本身的使用寿命。为了维护好我们的爱琴，今天就为大家普及“春季如何保养钢琴”：//防潮：/1可以用防潮管，吸湿盒或干燥剂，防潮管在潮湿的季节每天开放3个小时即可；/2干燥剂放置脚踏板（下门板）里面，保持室内干燥；/3可以打开空调抽湿；/4少开窗户，避免潮湿空气入室；/5用干布擦干净钢琴表面水气；/6钢琴附近不要有水源。//防虫：/ 使用樟脑、薰衣草，樟脑可以悬挂在击弦机的固定螺丝上，不要影响榔头运动，春夏放，秋冬取。//其他注意事项：/1钢琴距离墙壁5-10，需要注意的是在南方如果潮湿季节墙壁出水，记得推离墙壁远一些；/2避免阳光直射，放在窗边也注意不要让雨水打湿钢琴；/3钢琴上面不要放置细小的，容易震动的物件，不小心掉到琴后不好找，并且可能引起杂音；/4不要在钢琴上面放置水杯，或者热水杯。热水杯对钢琴的漆面造成破坏，水杯如果不小心碰洒对以木质呢毡为主的钢琴来说影响比较大；/5琴键不要用任何化学试剂擦拭；/6每天弹奏钢琴，务必88键都弹，避免钢琴部件长久不弹发涩所引起的杂音。/
2022-09-23 06:30
如何给钢琴调节湿度___爱扒谱唯一官网
调律师在给用户做服务的时候，经常被问到“是否要给钢琴加水”这个问题。下面就这个问题做一个简单介绍。 钢琴对放置环境的湿度有一定要求，以5060为宜。若放置环境的湿度低于40，就要考虑增加湿度了。如果能通过种养植物、开加湿器等方式增加环境的整体湿度比较好。如果没有这个条件，在钢琴附近摆放水瓶增加小环境的相对湿度也是可取的——这也就是大家俗说的“给钢琴加水”。许多用户将水瓶放置在钢琴内部，这一方式是不可取的。原因是钢琴内部使用了大量的呢、毡、皮革、木材、金属等部件，这些部件在潮湿的环境中易发生膨胀、脱胶、生锈等问题，会影响钢琴的正常使用和使用寿命。 如果从什么部件需要增加湿度这个角度考虑“加水”这一问题，就比较容易获取正确答案了。钢琴部件中，最需要控制湿度的部件是音板，这不仅是因为其具有相对巨大的面积，也是因为它不被钢琴外壳所隔护。 /立式钢琴的音板位于琴体背部。立式钢琴为便于通风，要求背部距墙约10。这个位置正好放置水瓶。 三角钢琴的音板位于琴体底面，可以将水瓶放置在琴体对应的地面上。 既然摆放的目的是为了增加湿度，就要选用广口瓶。另外，水瓶不要紧靠琴体，以免发生共振杂音。/
2022-09-22 01:47
乐器知识,电子琴介绍___爱扒谱唯一官网
68 68 68 - 255 255 255 - 14电子琴应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。 电子琴结构组成：电子琴乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。 电子琴乐器特色：电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音如人声，风雨声等。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。电子琴还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一 在模仿各类管、弦乐器时，电子琴音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。//
2022-09-22 01:43
乐理知识总结___爱扒谱唯一官网
0 0 0一． 乐音体系// 0 0 0/// 0 0 0 - 141 四种性质：高低，长短，强弱和音色// 0 0 0 - 142 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。// 0 0 0 - 143 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。// 0 0 0 - 144 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）// 0 0 0 - 145 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。// 0 0 0 - 146 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。// 0 0 0 - 147 全音：半音和半间之和 2图// 0 0 0 - 148 音名： 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”， 这些音名多用于歌唱，故叫唱名。// 0 0 0 - 149 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音// 0 0 0 - 1410 升级音：将基本音级升高半音，如升、升、相反是降级音// 0 0 0 - 1411 重升音级：将基本音级升高全音，如重升、重升，等，反之为重降。// 0 0 0 - 1412音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。// 0 0 0 - 14如：¬¬¬¬1111比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。10 图// 0 0 0 - 1413 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的音，即以小字一组的 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。// 0 0 0 - 1414 中央位于乐音体系总音到中央的小字一组的1。每秒振动约261次。// 0 0 0 - 1415 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。// 0 0 0 - 1416 十二平均律：将一个纯八度（如1-2）分成十二个均等的部分。// 0 0 0 - 1417 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升、降，重升，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升和降只有一个等音外，其他各音都有两个等音。// 0 0 0 - 1418 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 // 0 0 0 - 1419 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 // 0 0 0 - 1420 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 // 0 0 0 - 1421 分音：构成复合音的各音// 0 0 0 - 1422 音域：从低音到高音，音列的总范围。// 0 0 0 - 1423 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。/// 0 0 0 - 14二． 五线谱//// 0 0 0 - 141记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。// 0 0 0 - 142音符：表示音的进行的符号。// 0 0 0 - 143休止符：表示音的休止的符号。// 0 0 0 - 144 19缺。// 0 0 0 - 145音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符// 0 0 0 - 146 增长基本音符// 0 0 0 - 147 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。// 0 0 0 - 148 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。// 0 0 0 - 149 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。 // 0 0 0 - 1410 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。// 0 0 0 - 1411 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。 // 0 0 0 - 1412 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。// 0 0 0 - 1413 谱号：谱号，表示五线谱上的二线等于1其它各线，音名如图21。谱号，它表示五线谱的第四线等于。其它各线，间音名如图20谱号，五线谱的第三线等于代表1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”// 0 0 0 - 1414 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。// 0 0 0 - 1415 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：23所有的都升高半音，所有的和都要降半音。// 0 0 0 - 1416 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。// 0 0 0 - 1417 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。// 0 0 0 - 1418 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。// 0 0 0 - 1419 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。// 0 0 0 - 1420 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。 // 0 0 0 - 1421 重复八度记号// 0 0 0 - 1422 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。// 0 0 0 - 1423 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。// 0 0 0 - 1424 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。// 0 0 0 - 1425 连音奏法：// 0 0 0 - 1426 断音奏法： // 0 0 0 - 1427 保持音奏法： // 0 0 0 - 1428 琵琶音奏法： // 0 0 0 - 1429 滑音奏法：/// 0 0 0 - 14三． 节奏 节拍/// 0 0 0 - 141 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。// 0 0 0 - 142 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。// 0 0 0 - 143 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。// 0 0 0 - 144 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。5 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。// 0 0 0 - 146 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。// 0 0 0 - 147 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。// 0 0 0 - 148 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。// 0 0 0 - 149 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。// 0 0 0 - 1410 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。 // 0 0 0 - 1411 变换拍子：各种拍子交替出现。// 0 0 0 - 1412 一拍子：是有强拍，没有弱拍。// 0 0 0 - 1413 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。// 0 0 0 - 1414 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。// 0 0 0 - 1415 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。// 0 0 0 - 1416 音的强弱也用文字、字母、记号标记。代表强、越多代表音越强，越多越弱。表示次强。表示次弱。渐强，渐弱。// 0 0 0 - 1417 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。 /// 0 0 0 - 14四． 音程/// 0 0 0 - 141 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系// 0 0 0 - 142 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。// 0 0 0 - 143 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。// 0 0 0 - 144 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。// 0 0 0 - 145 单音程：八度以内的音程。// 0 0 0 - 146 复音程：超过八度的。// 0 0 0 - 147 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。// 0 0 0 - 148变化音程：由自然音程变化而来。// 0 0 0 - 149 协和音程：自然、纯音程。// 0 0 0 - 1410 不协和音程：大、小二、大、小七度、// 0 0 0 - 1411 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。// 0 0 0 - 1412 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。/// 0 0 0 - 14五． 和弦/// 0 0 0 - 141 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合// 0 0 0 - 142 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。// 0 0 0 - 143 音程排列用1、3、5 来表示 。// 0 0 0 - 144 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。// 0 0 0 - 145 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦// 0 0 0 - 146 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。// 0 0 0 - 147 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。 // 0 0 0 - 148 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以为低音的大三和弦原位，应是。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度89 /// 0 0 0 - 14六．调及调关系/// 0 0 0 - 141 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。// 0 0 0 - 142 调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。// 0 0 0 - 143 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把调中的音都移高纯五度。由音开始，将音改为。就叫做调。（为什么要把改为？从纵的关系看，到是减五度，必须把升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在调中，只有将改为，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。// 0 0 0 - 144 调：将调移高一个大二度，也就是将调移高一个纯五度，由音开始，这就是调。调的调号标记是两个升号， 和。// 0 0 0 - 145 调：假如将调移低一个纯五度，由音开始，将改为，其调号是一个降号，降// 0 0 0 - 146 基本调：由七个基本音级构成的调，调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生调//95// 0 0 0 - 147 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。如图96// 0 0 0 - 148 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的调和 、和 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。// 0 0 0 - 149 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。// 0 0 0 - 1410 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。// 0 0 0 - 1411 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。/// 0 0 0 - 14七． 调式/// 0 0 0 - 141调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。 // 0 0 0 - 142稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。调性：调式所具有的特性。// 0 0 0 - 143主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。// 0 0 0 - 144音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。 // 0 0 0 - 145大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。// 0 0 0 - 146小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。/ 0 0 0// 0 0 0 - 147 大调：是以为主音，是第1级。 小调，是以 为主音， 是第1级。// 0 0 0 - 148 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角 // 0 0 0 - 149 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。// 0 0 0 - 1410关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。// 0 0 0 - 1411 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。// 0 0 0 - 1412 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。// 0 0 0 - 14 // 0 0 0 - 14八． 调式中的音程及和弦/// 0 0 0 - 141 调式中的音程：音程与调式的结合// 0 0 0 - 142 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决 // 0 0 0 - 143 确定一个音程可能属于哪些 调式 // 0 0 0 - 144 音程在音乐中表现中的应用// 0 0 0 - 145 调式中的和弦：和弦和调式相结合 // 0 0 0 - 146 属七和弦：属音上构成七和弦 // 0 0 0 - 147 确定一个和弦可能属于哪些大小调/// 0 0 0 - 14九． 转调/// 0 0 0 - 141 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。// 0 0 0 - 142 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。 // 0 0 0 - 143 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。// 0 0 0 - 144 近关系调中的各调式。 /// 0 0 0 - 14十．调式变音及半音音阶/// 0 0 0 - 141 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。 // 0 0 0 - 14 // 0 0 0 - 14十一移调/// 0 0 0 - 141移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。// 0 0 0 - 142移调的方法：⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号/// 0 0 0 - 14十二装饰音/// 0 0 0 - 141 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。// 0 0 0 - 142 倚音： // 0 0 0 - 143 回音：// 0 0 0 - 144 波音： // 0 0 0 - 145 颤音： /// 0 0 0 - 14十三关于旋律的基本知识/// 0 0 0 - 141 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。// 0 0 0 - 142 分类：声乐旋律与器乐旋律// 0 0 0 - 143 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。// 0 0 0 - 144 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起// 0 0 0 - 145 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。// 0 0 0 - 146 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。// 0 0 0 - 147 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。// 0 0 0 - 148 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。 // 0 0 0 - 149 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。// 0 0 0 - 1410 一段体、两段体和三段体//
2022-09-21 01:56
钢琴即兴伴奏基础___爱扒谱唯一官网
/ 0 0 0 - 14钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。// 0 0 0 - 14 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。// 0 0 0 - 14 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础// 0 0 0 - 14 1钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。// 0 0 0 - 14 2和声是钢琴即兴伴奏中的骨架// 0 0 0 - 14 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。// 0 0 0 - 14 二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提// 0 0 0 - 14 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体二段体中是对比式的结构还是平行式的结构都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。// 0 0 0 - 14 三、恰当地运用复调手法// 0 0 0 - 14 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。// 0 0 0 - 14 在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。// 0 0 0 - 14 综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏初步（一）// 0 0 0 - 14 旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。// 0 0 0 - 14 即兴伴奏的要求// 0 0 0 - 14 即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有// 0 0 0 - 14 一、一定的钢琴技巧：// 0 0 0 - 14 学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。// 0 0 0 - 14 二、应具有较好的和声基础：// 0 0 0 - 14 旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。// 0 0 0 - 14 三、具有较强的综合能力：// 0 0 0 - 14 即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求// 0 0 0 - 14 1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。// 0 0 0 - 14 2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。// 0 0 0 - 14 3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。// 0 0 0 - 14 四、伴奏织体的基本类型// 0 0 0 - 14 根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：// 0 0 0 - 14 （一）、柱式和弦；基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。// 0 0 0 - 14 1、节奏松驰较安静平稳。具有烘托的背景作用。// 0 0 0 - 14 2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色有较强的动力。// 0 0 0 - 14 3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。// 0 0 0 - 14 4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。// 0 0 0 - 14 （二）、分解和弦：基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情。// 0 0 0 - 14 1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。// 0 0 0 - 14 2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。// 0 0 0 - 14 （三）、分解和旋：基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强。// 0 0 0 - 14 1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。// 0 0 0 - 14 2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。// 0 0 0 - 14 3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。// 0 0 0 - 14 以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 文章选自《艺泉》// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏初步（二）// 0 0 0 - 14 一、熟悉、分析旋律注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容把握住旋律的内涵对旋律有总体的了解。// 0 0 0 - 14 二、和声布局根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。// 0 0 0 - 14 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排注重和声的功能性及色彩性安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点// 0 0 0 - 14 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主副三、转位、变音和弦为辅多用第一、四、五级的连接。// 0 0 0 - 14 2、旋律开始部分以主和弦为主以强调调式高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦以增加动感。// 0 0 0 - 14 三、选用适合的和声伴奏织体// 0 0 0 - 14 根据旋律的需要选择好与之相协调的伴奏音型。// 0 0 0 - 14 1、一般说来进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。// 0 0 0 - 14 2、应注意伴奏音开型间的对比。// 0 0 0 - 14 四、旋律中重点部分的处理// 0 0 0 - 14 1、长音地方应进地填空（）、把旋律进行加花。（）、把伴奏音型及和弦进行理复。// 0 0 0 - 14 2、高潮部分应加强处理（）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（）、根据风格使用震音、琶音等。（）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。// 0 0 0 - 14 3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。// 0 0 0 - 14 ［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。//
2022-09-21 01:50
学音乐进度慢？多半是乐理知识没跟上！ ___爱扒谱唯一官网
- - 15五线谱/// - 五线谱，有五线，中间隔着四个间，/ - 每条线，每个间，都有一音住上面，/ - 五线四间不够用，还可加间和加线。/ - / - 15高音谱号///二线起头向上弯，/弯到三线向下转，/转过二线到一线，/画圆斜上伸出头，/回头交叉第四线，/一直往下继续走，/拐弯过来画圆点，/高音谱号画出来。/// - 15认识音高（高音谱表）////下加一线敲敲门，咚咚咚（）/下加一间打招呼，来来来（）/第一线上小猫叫，咪咪咪（）/第一间里放沙发，发发发（）/第二线上把话说，说说说（）/第二间里把手拉，拉拉拉（）/第三线呀笑嘻嘻，嘻嘻嘻（）/第三间里歌儿多，哆哆哆（）/
2022-09-19 03:04
钢琴即兴伴奏技巧 ___爱扒谱唯一官网
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。/ 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。/ 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧和声基础伴奏音型歌曲分析综合应用能力。/ 一、钢琴技巧// 钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。/ 二、和声基础// 即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。/ 三、伴奏类型// 掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。/ 四、歌曲分析// 对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。/ 五、综合应用能力// 综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。/ 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。/---------------------------/
2022-09-02 02:05
钢琴断奏与连奏的训练 ___爱扒谱唯一官网
断奏是钢琴弹奏方法中最基本、最简单的弹奏方法之一，它运用手指支撑住手臂下落时的重量弹奏，因而又称“重量弹奏法。弹奏时每一个音都包括“弹下去”和“提起来”两个动作。/学生在弹奏过程中的主要问题是“僵硬”。在弹断奏时手腕不松，连奏时手腕手臂跟着手指颤动，或者是当一个指头触键时，其他几个指头同时举起，造成触键声音不能控制，不能发出最佳音色。另外还有的学生在练习时，第二甚至第三个音都弹完了，第一个音的手指还没有离键，致使乐句不流畅，声音不清晰。/我利用“手不能像木棒那样僵硬，也不能像布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性” 的理性思维，使学生明确理论依据和相关的知识，诸如自由落体落下时的重力、冲力等，即松而不懈。学生明白这个道理后，在练习时，就会注意到从肩关节到手腕完全放松，触键时要有充分的重量，指尖落键时支撑住臂部，每弹一个音后，试着腕和肘是否能够自由灵活地向任何方向移动，使整个手臂、腕、肘和肩完全配合自由。/我安排学生先做左右手近距离分手练习，分别用各个手指轮换，先提起手腕来动小臂，然后手指准确、坚定、迅速地落键，随即放松，再提起，划一个弧线后落在下一个音上。接着，让他们用小跳、大跳的音程距离不断理解和练习触键感觉。这样，慢慢地就能较好解决放松而不懈的触键问题。同时，利用掌关节灵活主动地运动，腕部放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，奏出均匀、清晰、颗粒般地声音。/熟练后，再进行连奏训练。连奏是指音与音之间没有间隙，连贯地弹奏。是用一个动作弹奏两个或两个以上的一组音符，即弹第一个音时要用“弹下去”的动作，到最后一个音弹完之后，则用“提起来” 的动作。我先让学生在一个手指弹下后，用大脑抑制其他手指定于原位不动，小心、反复、慢速地让一个指头一个指头锻炼，使所有的指头学会独立的动作，并且注意每个手指触键后都要立刻放松，然后在弹奏练习曲时注意音与音之间要很好地衔接，不能出现停顿、拖长的现象。这样奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度大，配合各种力量的协调能奏出多种层次的声音效果。经过一段时间的系列训练，学生在弹奏时出现的问题就基本解决了。手腕手臂不会跟着手指颤动，指头触键时，能够稳而深地弹下去，发出最佳音色，使乐句流畅动听。掌握钢琴弹奏方法是一个艰苦而漫长的过程，通过几年来的教学实践，我深刻体会到，在教学中，应充分认识和发挥学生的特点，扎实打好断奏、连奏等技术基础，使其在长期的实践中逐渐积累经验，理解音乐，进而能更好地表达音乐。/
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