爱扒谱博客
AI 扒谱、音轨分离与音乐创作指南
钢琴、电子琴和电钢琴到底有什么区别呢？___爱扒谱唯一官网
- 34 34 34 - 255 255 255不同之处一：触键方法不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255学习钢琴弹奏的要点之一便是触键方法——声音的尺寸、音质的优劣，及其显示屏的自觉性、敏感度，掌骨关节的支持和手腕子的平稳等方法与方式都和指尖触键相关，钢琴很少有自学成功者，老师的作用尤为重要，仅有在教师长期性的辅导下不断练习，才有着手精确的触键感。倘若一开始就应用电子琴来训练，那么以后专门弹钢琴，因为没有触键感的累积早晚还得回过头去练这手里“时间”。// - 2 - / - 2 - / - 34 34 34 - 255 255 255不同之处二：幅度（高低）转变不一样/// - 34 34 34 - 255 255 255电子琴往往有别于钢琴是由于它没有可以震动，而且依据振动频率尺寸而造成不一样力度声频的弦、簧等发音体。换句话说，电子琴凭着电子系统产生，与指尖的幅度操纵和触键方式不相干。假如你想要做渐强弱起的声音转变，就只有用手指去操纵那一个特意提升的按键来完成，但它的局限是不言而喻的，例如你要注重某一和弦中的低音乐句时，电子琴就没法保证了，由于不管你的指尖下键用是多少的能量、应用哪块肌肉组织、用的哪些弹奏法，也不管下键是慢或是快，获得的声线和实际效果也不彻底一样的。钢琴则不一样，钢琴实质上是一个敲击乐器，只需用外力作用操纵吉他琴弦的震动力度，就可以操纵响声的声音和音质的转变，因此当学生应用的能量不一样，就会立即危害到吉他琴弦的震动力度，就算是不一样速率或是不一样弹奏法击键，指尖不一样的运动方式就会推动相对应的击弦机碰撞刚丝·，而这时，只需小孩应用的肌肉组织、能量不一样，就会立即危害到吉他琴弦的震动力度。从那些层面看来，应用不一样触键方法、弹法、幅度、弹奏法、速率都“视而不见”的电子琴来锻炼小孩的基本技能，是失效且无利的。// - 34 34 34 - 255 255 255不同之处三：针对右手练习的使用价值不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255钢琴弹奏重视双手的单独差别性和协作性，根据两手的实际操作，可以是钢琴具备乐团音质的特性，因而右手单独弹奏工作能力规定就很高了，右手不但要按一个键出一个声，乃至也有基本上同左手一样，可以单独、灵便的奔波，乃至有时候还得压力起主要表现节奏的重担。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255电子琴则不一样，因为/ 34 34 34它具备全自动伴奏音乐作用（单指伴奏音乐、多指伴奏音乐），在弹奏歌曲时。右手只必须摁下一个或是与此同时摁下好几个音，就能合成许多的合音出去，添加弹奏一个和弦或是溶解和弦 ，电子琴还会继续依据你所挑选的节奏型转变出一系列的节奏感，乃至转变出你弹奏的歌曲所需要的合音。换句话说电子琴的右手弹奏法是十分单一的，只必须按一个简洁的音、 和弦，或是一个设定按键就能全自动转变出丰富多彩的信息来。也就是说，右手仅仅在做一个简易且单一的姿势，而那样针对左边的奔波和各种各样弹奏法的练习过度简单了。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255不同之处四：对指尖主观能动性的需求不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255尽管电子琴的电脑键盘构造看起来跟钢琴一样，但双方对指尖的需要是根本不一样的，电子琴键软柔，指尖不用很用劲就可以发音，因此弹电子琴并/ 34 34 34没有所说的幅度的问题。但弹钢琴不一样，全套机械设备发生装置使钢琴电脑键盘的手感出现异常丰富多彩，再加上钢琴操作对幅度操纵的细致规定，演奏者的指尖务必另外具有能量和灵敏性方位。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255倘若你要让小孩最后学习钢琴，那么我建议千万不要从电子琴新手入门，由于除开节奏和乐理知识认谱以外，你所学习培训的/ 34 34 34内容几乎都和钢琴不相干，小孩学好钢琴时许多指法几乎要“韬光养晦”，这很明显是无利的。俗话说“改衣服比成衣服裤子难”，在教师授课用的钢琴，回家了却用电子琴训练到了一二节课教师家又用钢琴候课……每一次都是在触感彻底不一样的二种传统乐器中变换，因此提议大家，学习什么琴，就练哪些琴，不然“”的学习方式始终不会学得你要见到真真正正的意义上的钢琴弹奏。//
2022-08-25 01:59
电子琴上的和弦弹法___爱扒谱唯一官网
- 一、自动和弦与手动和弦。// - 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键以61键的琴为准。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。/ - 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。/ - 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。/ - 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。/ - 自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。/ - 相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。/ - 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。/ - 二、单指和弦与多指和弦。// - 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。/ - 多指和弦是怎么“提取”出来的呢/ - 同种和弦是千变万化的。比如和弦，它是由、、组成的。这三个音同时弹是和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是和弦。/ - 在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的、、”来代表各种和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。/ - 多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一级可以使用单指和弦。/ - 另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。/ - 一、三类最常用的和弦。/ - 最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。/ - 1、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母/ - 2、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的。/ - 3、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。/ - 二、单指和弦弹法。/ - 此处要知道基础知识：音名与唱名。简单来说， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 。还要知道全音半音与黑键名称。详情请参考其它帖子，过两天我会做链接。/ - 注意： 这个字母既可能指 这个音，也就是 这个音，也可能指大三和弦中的 和弦，也可能指 大调。在乐理中它至少有三个意思。/ - 1、大三和弦单指弹法：/ - 大三和弦的单指弹法只用到一个键。 和弦就弹 这个音，也就是 。 和弦就弹 这个音。 和弦就弹 这个音，以此类推。/ - 2、小三和弦单指弹法：/ - 小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。/ - 、先说一般琴：先找到大写字母对着的那个键。比如 ，先找到 ，然后再弹 左边挨着它的那个黑键。最左边的 没有更左的键，所以 要往右移一个八度。相邻的两个同名的音距离“八度”。即从左数第二个 和它左边的 Ь。/ - 再如 和弦，找到这个音也就是，再与 左边的黑键Ь同时弹。再如 Ь就是弹 Ь 的那个音Ь和 Ь 这两个音。/ - 、卡西欧琴是这样的：把一般琴的那个黑键换成字母左边的白键。比如 ，先找到 然后再找 右边的白键，也就是 ， 和 一起弹就是了。 和弦就是这个音也就是和 右边的 这两个音一起弹。Ь 就是弹 Ь 的那个音Ь和它右边的 。/ - 3、属七和弦单指弹法：/ - 属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样，要三个音。/ - 、一般琴：是找到大写字母对着的那个音键，再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 7，弹键盘区从左数第二个 和左边的 。7 就弹 和 。Ь7 就弹 Ь 这个音Ь和。/ - 、卡琴是先找到大写字母对应的那个音，再弹它右边的两个白键。比如 7 就是 、、三个音一起弹好麻烦呀7 就是、、一起弹。Ь7 就弹 Ь、和。/ - 三、多指和弦弹法。// - 多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。/ - 补充知识1：半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音，如从 到 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音，如从 到 。以此类推。从 到 是 4 个半音。自己数数，是不是这么个理儿/ - 补充知识2：根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。 和弦的根音是 这个音，也就是 。 7 和弦的根音是 ，也就是 。/ - 1、大三和弦多指弹法：/ - 先找到根音，再往上，也就是往右，数 4 个半音也就是大三度。这是第二个音。再往上数 3 个半音也就是小三度，就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。/ - 如， 和弦先找到 ，数 4 个半音是 ，再数 3 个是 。 和弦就是 、、 三个音一起弹。/ - 和弦就是 、、 三个音。注意，同时说很多音时，一律是从低往高说。这里的 是最左边的 的右边的 。 和弦就是 、、。一定要亲自数数啊，不然学不会呢。/ - 大三和弦的公式就是：“大三度小三度”。/ - 2小三和弦与属七和弦的多指弹法：/ - 小三和弦的公式是“小三度大三度”。试数一数/ - ： 、 、 / - ： 、 、 / - ： 、 Ь、 / - 算对了没/ - 属七和弦的公式是“大三度小三度小三度”。试数一数/ - 7： 、 、 、 / - 7： 、 、 、 / - 7： 、、、 / - 大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。/ - 有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式：/ - 大三和弦：大三度小三度。/ - 小三和弦、小三度大三度。/ - 属七和弦：大三度小三度小三度。/ - 四、多指和弦的省略。// - 大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。/ - 按公式计算之后，可以把第三个音省去。如/ - 7 和弦中的 、、、 中的 可以省。/ - 7 和弦中的 、、、 中的 可以省。/ - 在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。/ - 五、和弦的转位：// - 在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹相邻的同名的那个音，比如从 到另一个 ，只要不出界。比如 和弦可以弹 、、 ，也可以弹 、、 ，还可以弹 、、。都没出和弦区。/ - 这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样有些高端琴转和不转略有差别。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 、、 是 和弦，但不知道 、、 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧反正先讲原位，必须用几次，才讲转位。/ - 转位是为了连接的时候方便。比如 和弦接 ，如果是 、、 接 、、， 就要来回地蹦。但要是 、、 接转位之后的 、、，就只需要把大拇指张开一点就可以了。/ - 有一点要注意：转位是不改变根音的。 和弦无论怎么排列，根音都是 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。/
2022-08-23 01:47
61键电子琴知识___爱扒谱唯一官网
- /电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多： /按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） /大和弦： 音： 5 1 3（1 3 5） /指法：5 2 1（5 3 1） // 音： 4 5 1 /指法：4 3 1 / 音： 4 6 2 /指法：4 2 1 // 音： 5 7 3 /指法：5 3 1 / 音： 5 7 3 /指法：4 2 1 / 音： 4 6 2 /指法：5 3 1 // 音： 4 6 1 /指法：4 2 1 / 音： 6 1 3 /指法：4 2 1 // 音： 4 6 2 /指法：4 2 1 / 音： 4 7 2 /指法 4 2 1 /以上是以为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。/ 首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 /其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。 /窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。 /奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 /你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。 / 1 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！ /2 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！ /3 先试着在钢琴上练习一些小曲子。 / /
2022-08-23 01:43
乐器知识,电子琴介绍___爱扒谱唯一官网
- 电子琴应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。 电子琴结构组成：电子琴乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。 电子琴乐器特色：电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音如人声，风雨声等。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。电子琴还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一 在模仿各类管、弦乐器时，电子琴音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。/
2022-08-22 09:28
电子琴的使用知识___爱扒谱唯一官网
中高档雅马哈电子琴相当于一部较精密的电工设备，使用方法要比风琴、钢琴复杂。它要求演奏人员不仅要有娴熟的演奏手法，而且还要掌握各控制部分的功能。现以演奏双键盘多音色电子琴为例加以说明。一、使用方法1、根据说明书要求，按规定接好电源，接上各插头及链接线，开启电源。2、选择适当的上下键盘音色及演奏方式键钮。3、总音量开关旋至正常演奏时所需最大位置，演奏中由感情踏板控制音量大小。4、按下自动打击乐键，置所需演奏舞曲的节奏，音量适中。碉整均衡器，适当选择鼓音、钹音等打击乐器音量的比例。5、选择颤音速度及幅度到适量位置。6、根据乐曲演奏的需要，加入适量的回响音。7、根据乐曲演奏的需要，加入或关闭回旋音、哇音等特殊演奏音响。8、根据独奏、伴奏的需要按下自动和弦伴奏键钮，调节适当的音量比例位置。9、加入足键音，选择倍司、大号、钢琴音色之一种，预选连续音或弹奏音，调节余音长度，并使音量适中。10、试奏一小小段，核对各音色、音量比例，检查音响配器是否合适。如有音色不和谐，音量不平衡，应进行重新调整。完成上述试奏及预选后，即可进行正式电子琴演奏。在参加舞台独奏或乐队演奏前，必须进行试音。当各音色、音量比例调定后．在演奏时不宜做大幅度变化，以免比例失调，因为在演奏中来不及、也不准许频频试音。当然，演奏者如对琴的性能充分掌握，演奏十分熟练后，可以随意突破即兴演奏。/
2022-08-22 09:26
电子琴自动和弦与手动和弦练习___爱扒谱唯一官网
76 76 76 - 14自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键；多指和弦的区域一般是最左边的19个键以61键的琴为准。如果不一致的话，可以自己试出来，因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。// 76 76 76 - 14要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。//自动和弦区设在左边是因为：/ 76 76 76 - 14旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高，自动和弦几乎只用左手弹。// 76 76 76 - 14自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。// 76 76 76 - 14自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。//相对于自动和弦，还有手动和弦。/ 76 76 76 - 14这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非偷懒，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。// 76 76 76 - 14手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。//
2022-08-18 07:43
电子琴新手练习知识 ___爱扒谱唯一官网
- 16这里先要声明的是：如果你有条件，自学之始还是请老师或先学者辅导你为好。这里提供的只能是一些入门的、很浅的东西，不可能完全满足你学习的一切需要。不过有这些练习资料总比没有好，比你一个人自己“瞎摸”、一开始就弹乐曲的做法，相信要好一些。// - 16 下面进入电子琴学习的正题。// - 16 弹奏电子琴必须有正确的姿势// - 16 一、身体姿势// - 16 1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。// - 16 2、大臂上臂自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。// - 16 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。// - 16 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。// - 16 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例。// - 16 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。// - 16 以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。//
2022-08-18 07:39
学习“音乐基础知识”的益处___爱扒谱唯一官网
- 很多朋友都曾经在幼年时有过音乐学习的经历，对于“音乐基础知识”的理解，大都数人还停留在它是器乐声乐学习的辅助性和捎带性的课程甚至严格意义上说并没有把它作为一门独立的课程看待，常规的学习方法是：由教习乐器演奏或声乐的老师在每节课中抽出少量时间进行讲解，内容主要集中于所学习乐曲歌曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等。这样做的弊端是学生对音乐产生和形成的基础体系和框架缺乏系统认知，没有学习乐趣，不能将“音基”学习的成果转化成更为音乐性地表达，也无从通过“音基”产生对音乐的良好学习兴趣和习惯。/ - 实际上，如果把音乐学习比做玩玩具，那么“音乐基础知识”就是它的说明书，需要先阅读说明书，才知道要怎么操控和掌握。由乐理、视唱模唱、练耳、音乐常识、乐曲欣赏等多种知识体系组成的“音基”，是一门非常重要的综合性音乐基础课程，除了对于已开始音乐学习的学生有益处，同时更适用于没有乐器学习基础，或没有乐器学习打算的音乐爱好者们。/ - 学习”音乐基础知识“的益处// - 1、可以帮助你快速的识谱，顺利攻克初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础/ - 2、可以训练你建立起良好的“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力/ - 3、可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐/ - 4、可以启发你的想象力和创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心/ - 5、学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。/ - 总之// - 音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的维他命丸，提供和补充必要的营养，使你的音乐学习之路更加顺畅、健康、快乐。所以我们更建议音乐学习者及爱好者们在开始器乐声乐学习前，应该先进入“音乐基础知识”的课堂，之后再根据学习情况及兴趣选择适合的专业。/
2022-08-12 02:09
为什么一定要坚持练声？___爱扒谱唯一官网
- 2 - 我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，要想让能力得到提高，就必须要坚持练声。/ - 2 - 其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。/ - 2 - 而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。。。所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。/ - 2 - 此外还想特别强调一点，每天练声的时间点的话，当然最好是固定的，但是如果你真的很难固定时间点的话，那就随便什么时间也可以，但是一定不能三天打鱼两天晒网。因为人都是有惰性的，总会给自己找各种各样的理由，例如今天我这个时间点没吃饭，没力气练，今天我感觉喉咙有点干，为了避免伤害，还是明天再练吧，等等。其实，你远远没有自己想象的那么脆弱，你的身体完全可以负荷的。还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗？反而可能会刷得牙龈出血呢。/ - /
2022-08-12 01:55