爱扒谱博客
AI 扒谱、音轨分离与音乐创作指南
冬季钢琴保养常识___爱扒谱唯一官网
如何对你的“爱琴”进行保养呢？以下提供更详细的指导：/1钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。/2由于钢琴有80是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙810；靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响；若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。/3钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。/4由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。/5经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。每次弹琴后务必合上琴盖。在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。/6请将钢琴摆放在音响效果良好的地方。若一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声悦耳、丰满，最好将钢琴置于声音能均匀分布的房间。/7钢琴顶盖上放置重物会引起共振产生杂音，顶盖会变形。除乐谱和节拍器外，任何物体都不要置于钢琴顶盖上。/8钢琴更不宜受太大的振动，以免造成走音和零件偏位。/9钢琴内部不能有水浸入，否则会导致金属件生锈，击弦机变形等严重后果。/10灰尘会影响击弦机系统的运动灵活性并产生杂音。用户要勤于用软布或羽毛扫清除钢琴上的灰尘，并要用软布擦拭钢琴外壳，但切勿使用丙酮和甲醇擦琴。/11经常注意检查钢琴内部的清洁，以防虫鼠，并注意检查有无白蚁，钢琴内可放置樟脑丸，但切勿使用杀虫剂。/12定期用干爽的软布擦拭键盘，切勿用含用酒精的清洗剂以免键子爆裂。若键子上有污迹，可能软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样方法擦拭外壳。注意培养用干净的手指弹琴的习惯，使键盘长期保持清洁。指甲不能过长以免使键子产生划痕。/13一台好的钢琴要保持最佳的演奏效果，除了保养得当之外，还须每年定期调律、一至两次，若太长时间不调整，则易造成零件永久性的磨损，或在下次调音时由于琴弦的张力聚然增加而影响结构。/14在钢琴使用两至三年之后，视乎内部的清洁程度，联络专业维修技师作为内部的清洁，否则，钢琴内的灰尘会影响钢琴的音色清理灰尘，也能避免产生蛀虫生长的条件。/ /
2022-08-05 01:52
全方位认识MIDI格式___爱扒谱唯一官网
的全称是音乐设备数字接口， 是1980年代发明出来的。/的规范化导致了它的技术发展得相当快。你想想如果每个人都有自己一套的标准和规范，这不是各个都在互相打架么。就好像 和 和-，微软和苹果那样，争个你死我活。/和音频到底有啥区别// 只是一种语言，一种能让乐器设备相互交流的语言。在的世界里没有音频的存在。一个信号发送给一个合成器或者采样器，告诉他们需要读取哪一个特定的音频文件，弹哪一个音，读取什么样的信息。/ 如今，许多音乐设备都有的硬件，它的作用是发送信号。/那我干嘛要用？// 任何时间里用上任何的乐器：虚拟合成乐器如今已经发达到了一个地步，一个单单的音色能提供许多各种的控制信息让制作人进行调控。用 在 上的话，一条能让制作者拥有强大的作曲能力。它可以让只会弹键盘的人用上各种不同的乐器进行作曲。、/ 体积：说到底只是信号和数据，纯粹用制作的音乐文件体积非常小。当然当你想从一部电脑的信号转到另外一部电脑的话，会有点麻烦，也许另外一个电脑的合成器没有你原来合成器的音色。/更多选择：如果你还是坚持把一首歌的转到另外一个电脑上，你可以用别的合成器来代替你原先的那一块。它只是把信号换了一下而已，音色之间的替换是非常方便的。/方便操作：让你很方便的对你的演奏进行各种修改和操作。用手移动一下音高就可以修正了。量化虽然让音乐听起来没那么人性化，但是它真的很方便。/那我可以处理些什么？/ 你可以用来实现各种功能，以及来用键盘编写信号，就好像可以调控效果轨上你需要的效果数值。我还见过有人用任天堂的来当作控制器，的包容性非常强。/来认识一下的参数吧/ 控制器的参数变化范围都为0—127，0为最小值，127是最大值。这样解释起力度和音高数值就很简单了。/ 音高 / 如果说键盘中最低的那个音代表0 那么127就是高它9个八度的音。那么我如果弹中央的话，的信号就应该是60。怎样？很智能，高效！/ 力度/ 也就是我们的按键速度，是里最常见的数值了。当你在合成器上弹一个音的时候，你的力度大小会用0－127之间来显示出来。你弹的越大力，数值就越靠近127。所以有些人在做采样的时候，会以同一分谱子但用不同的力度分别演奏几次，来达到不同的力度层。/ 越好的虚拟合成器就能越好地帮你完成采样。想象下你叫你弹钢琴的人为你的软合成器采样。第一次你让他弹很小力，几乎听不到。这样你就得到小力度值的采样了。然后你再让他继续用递增的力度点弹，最后一次让的力度值达到顶峰，这样最后你就能得到一个非常饱满完整的钢琴合成采样。/有些合成器不管你用多大的力度，它出来的采样都没有变化。要记住有一些军鼓采样， 它们听起来都差不多，军鼓给你的感觉就像机关枪一样。尽管你已经有足够的创意，但是在怎么样也只是粗糙地改变大小声而已罢了，对于触感和音色你能做的却不太多。/ 力度在中也表示其他参数。例如，“ ”和“ ）”，当你按下一个音符和松开的时候，就会识别出不同的力度参数了。一些合成音色会因为你按下合成器键盘的力度不同而有不同的音头。/ /
2022-08-04 02:07
音频文件格式有哪些？___爱扒谱唯一官网
音频文件格式常见的特点有：要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从20起一直到最高频率20，20以上人耳是听不到的，因此音频文件格式的最大带宽是20，故而采样速率需要介于4050之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本16位-96的信噪比，采用线性脉冲编码调制，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。/ 音频格式日新月异，到2008年音频格式包括：格式、（）、、、3、、、、、、、。/ /
2022-08-04 02:00
音乐常识——您不可不知的十大交响曲___爱扒谱唯一官网
- 一、海顿// - 大调第九十四号交响曲《惊愕》/ - 海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”人人皆可经接触而理解而“海顿老爹”贝多芬称呼海顿为 硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。/ - 二、莫扎特// - 小调第四十号交响曲/ - 诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。/ - 三、贝多芬// - 小调第五号交响曲《命运》/ - “磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。/ - 四、贝多芬// - 小调第九号交响曲《欢乐颂》/ - 历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义它是否必须具备意义听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音请向贝多芬脱帽致敬/ - 五、勃拉姆斯// - 小调第一号交响曲/ - 细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的它取得了一种神圣的地位，成了图腾。/ - 年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。/ - 六、柴可夫斯基// - 小调第六号交响曲《悲怆》/ - 如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢/ - 七、德沃夏克// - 小调第九号交响曲《自新大陆》/ - 许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。/ - 一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了原文是 ，而非 ——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书/ - 八、马勒// - 第二号交响曲《复活》/ - 马勒，唉该怎么说这个人呢一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图 指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸正是艺术的头号杀手当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道我知道”事后我的那位师兄对我说：“瞧音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”/ - 九、西贝柳斯// - 大调第二号交响曲/ - 北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住/ - 十、肖斯塔科维奇// - 小调第五号交响曲《革命》/ - 与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的吶喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。/
2022-08-04 01:52
音乐符号顺口溜___爱扒谱唯一官网
- 终止线：/ - 一根细。一根粗，放在曲子最后处； / - 小朋友，要记住，看见它俩就结束。/ - 连线：/ - 身子弯弯像座桥，有长有短有大小；桥下音，若不同，千万记住唱连贯；桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。/ - 反复记号：/ - 四条竖线分两边，每边各有两个点；唱到此处不算完，回头再来唱一遍。/ - 延长记号：/ - 乍看像眉毛，眼珠圆又亮；你若碰到它，歌声要唱长。/ - / - 顿音记号：/ - 黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。/ - / - 换气记号：/ - 小尖角，头朝地；见了它，换口气。/
2022-08-03 02:32
理解钢琴演奏作曲中符号的功能和作用___爱扒谱唯一官网
- - 14音乐的内容是通过音乐符号体现出来的，符号既是内容的载体，又是形式的载体。譬如音乐表现标题性内容的手段，往往是通过音调和节奏的特征，模仿或暗示标题重点抒情和叙述两种表达方式；通过象征性音乐主题，暗示情节发展的过程；通过具有特征含义的音调象征特定事物等等。普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，这是用管弦乐演奏、用富于表情的朗诵来“解说”音乐的一种体裁。尤其像钢琴这种纯音乐的作品，音乐符号的表现范围更为广泛。钢琴作曲中符号的功能就表现为三点。构成性。音乐符号的构成有它自身的逻辑，如调试、调性规定了音运动的归宿；节拍要适应不同音乐体裁；和声、织体规定了音乐的风格；音乐美的完形需要组织好音乐的句子和段落等自律性要求。作家、演奏家都用符号来表现，思维、情感、思想在音乐符号活动中已经与音乐作品的机理真正的交融在一起。指意性。不同音乐要素的结合所引起的不同张力，人们都会产生不同的感受，使音乐语言从个体性转化为一种文化的公共性，我们之所以能够在一首钢琴作品中听到草原、宫廷、教堂、奋进、各种民俗活动的形象，一方面当然依赖于音乐要素与情感之间的自然关系，但另一方面这种感觉只能在一种沿袭的习惯中才能形成。本体性。符号作为内在与外在、自我与实在、主观与客观的整合，即代表主体，又代表客体，既包含了能动，又包含了受动。// - - 14 由此可见，准确理解和把握符号的功能和作用是演奏者释义音乐作曲关键一步。 譬如对音乐作曲中旋律的理解就是把握音乐作曲的关键环节。众所周知，旋律作为特殊的音乐符号，是音乐语言各要素中表现力最强的一种，是音乐的灵魂。如：《德彪西的儿童园地》之《雪》，以旋律是缓缓的八分音符的二度下行，节奏均匀，宛如片片雪花从天飘下，其形态就在符号的体验之中。由此可见，把握旋律这个特殊的符号的重要性。还有对音色和和声地把握问题，作为重要的符号音色和和声，是渲染色彩的两大感觉。和声、织体和调性变化，可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡色调变化。每个调都有不同的色彩，相对的调性色彩是有科学根据的，大致升种调比较明朗，降种调比较柔和。钢琴上的白键较长而黑键较短，根据杠杆原理，弹黑键比较柔和一些，弹白健较响亮些。所以，演奏者从把握音乐符号表现的角度去演奏音乐，不仅从表现方法、角度来看有许多新颖、独特之处，而且在艺术观念上，也开启了一条通向普及的音乐文化理解之路。//
2022-08-03 02:22
五线谱升降记号快速记忆___爱扒谱唯一官网
- 五度圈有上行五度以及下行五度，/ - 上行五度分别是 ，/ - 背法就是 4152637，/ - 意思是说，/ - 调不升不降；/ - 调 4；/ - 调 4 1；/ - 调 4 1 5；/ - 调 4 1 5 2 ；/ - 调 4 1 5 2 6；/ - 调 4 1 5 2 6 3；/ - 调 4 1 5 2 6 3 7。/ - 下行五度分别是 ，/ - 背法相反是 7362514，/ - 意思是说，/ - 调一样不升不降；/ - 调 7；/ - 调 7 3；/ - 调 7 3 6；/ - 调 7 3 6 2；/ - 调 7 3 6 2 5；/ - 调 7 3 6 2 5 1；/ - 调 7 3 6 2 5 1 4。/ - 升记号出现顺序 4152637 / - 降记号出现顺序 7362514 跟升记号的相反/ - 所以有了顺序就会有所谓的'最后出现的那个记号'/ - '最后出现的升记号 往上数半音就是你的调'/ - 假设你这个调性 有三个升记号 4 1 5 / - 最后出现的升记号就是 5 往上数半音就是 6 / - 这个调就是大调/ - / - 同样逻辑 你今天要找大调/ - 就从往下数半音 会找到2/ - 这个2 就是你的最后一个升记号/ - 根据前面讲的出现顺序 2是第四个出现的 / - 所以这个大调里面总共有四个升记号/ - 哪四个/ - 4 1 5 2/ - 降记号的稍微复杂一点 / - 由结论来说好了/ - 如果你今天要找的是 调 / - 看你的降记号出现顺序7362514/ - 会发现 是那个排列里的第二个/ - '那这个调性里面 总共有几个降记号 就是找到下一个 3的下一个是6'/ - 这个调里面总共就是 3个降记号/
2022-08-01 02:15
不可不知的音乐会七大礼仪___爱扒谱唯一官网
- 第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。/ - / - 第二、关掉手机。虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。/ - / - 第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。/ - / - 第四、演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。/ - / - 第五、全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。/ - / - 第六、献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。/ - / - 第七、关于着装问题，现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。/ - / - 关于音乐会上的礼仪，对于我们的观众来说，应该不是一个新课题，但却是需要时常注意的一个问题，而只有长期的注意才能养成好的习惯，这对于音乐会上的听众来说，是十分必要的。/
2022-08-01 02:11
你应该知道的音乐常识___爱扒谱唯一官网
- 1谁是圆舞曲之王？// - - 13小约翰·斯特劳斯// - - 13 // - 2谁是圆舞曲之父？// - - 13老约翰·斯特劳斯// - - 13 // - 3谁是歌曲之王？// - - 13留有超过六百首歌曲的舒伯特// - - 13 // - 4谁是交响曲之父？// - - 13海顿// - - 13 /5谁是协奏曲之父？// - - 13安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第// - - 13 // - 6谁是音乐之父？// - - 13出身于音乐世家的巴赫// - - 13 // - 7谁是音乐神童？// - - 13莫扎特// - - 13 // - 8谁是神剧之父？// - - 13神剧《弥赛亚》的作者亨德尔// - - 13 // - 9谁是音乐史上的乐圣// - - 13贝多芬// - 10谁是进行曲之王？// - - 13发明苏沙低音号的美国作曲家苏沙// - - 13 // - 11谁是俄国音乐之父？// - - 13格林卡// - - 13 // - 12谁是钢琴诗人？// - - 13肖邦// - 13音乐史上的3是指哪些人？// - - 13勃拉姆斯（ ）、巴赫（ ）、贝多芬（ ）// - - 13 // - 14十二平均律由谁首创？// - - 13中国十二平均律由明代朱载堉首创，西洋十二平均律由德国巴赫率先应用// - - 13 // - 15标题乐创始人是谁？// - - 13柏辽兹// - - 13 /16捷克音乐之父是谁？// - - 13斯美塔那// - - 13 // - 17巴洛克流派的代表人物有谁？// - - 13巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里；// - / - / - 18古典主义流派的代表人物有谁？// - - 13海顿、莫扎特、贝多芬；// - / - / - 19浪漫主义流派的代表人物有谁？// - - 13帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特// - 20简谱的创立者是谁？// - - 13法国医生兼音乐理论家舒威// - - 13 // - 21交响诗的首创者是谁？// - - 13李斯特// - - 13 // - 22和声学之父是谁？// - - 13巴洛克时期的法国作曲家、理论家拉摩// - - 13 // - 23节拍器的发明者是谁？// - - 13德国人梅智// - - 13 // - 24第一个获得“诺贝尔文学奖”的歌手是谁？// - - 13鲍勃·迪伦//
2022-08-01 02:02